L’inefficacité de l’Akademi Kreyòl Ayisyen depuis sa création : un bilan mitigé

Créée le 4 décembre 2014, l’Akademi Kreyòl Ayisyen (AKA) avait pour mission de standardiser, promouvoir et valoriser la langue créole haïtienne à travers des politiques linguistiques ambitieuses. Cependant, près d’une décennie plus tard, un nombre croissant d’observateurs et d’acteurs de la société civile pointent du doigt l’inefficacité de cette institution. Pourquoi l’AKA semble-t-elle à la traîne, et quels sont les obstacles qui freinent sa progression?

Une vision noble, des résultats limités

L’AKA avait été établie dans un contexte où la langue créole, parlée par la majorité des Haïtiens, souffrait encore d’un manque de reconnaissance formelle et d’un statut subalterne face au français. Parmi ses objectifs principaux figuraient la normalisation de l’orthographe, la production de matériels pédagogiques, la formation des enseignants et la sensibilisation du public à l’importance du créole comme langue officielle et identitaire. Malheureusement, les avancées concrètes dans ces domaines demeurent faibles.

Problèmes structurels

1. Manque de financement : L’AKA souffre d’un sous-financement chronique. Le budget alloué à l’institution ne lui permet pas de réaliser ses projets à grande échelle. En conséquence, plusieurs initiatives, comme la création d’un dictionnaire complet ou la formation d’enseignants, ont stagné.

2. Manque de coordination interinstitutionnelle : L’interaction entre l’AKA et d’autres organes de l’État, notamment le ministère de l’Éducation et le ministère de la Culture, est souvent insuffisante. Cette fragmentation limite l’impact des politiques linguistiques.

3. Faible portée communautaire : Bien que l’AKA soit censée toucher toutes les couches de la société, elle reste perçue comme une institution élite, déconnectée des réalités des populations rurales et urbaines. Peu de campagnes de sensibilisation accessibles ont été menées.

Une production intellectuelle limitée

Un autre aspect critiqué est la faible production d’ouvrages et de recherches en créole. Bien que l’AKA ait publié quelques documents normatifs, le rythme de production est loin d’être suffisant pour combler les besoins linguistiques et académiques. Cette lacune est en partie attribuable au manque de ressources, mais aussi à une organisation interne qui peine à établir des priorités claires. La valeur scientifique de certains documents mériterait d'être rehaussée également.

En septembre 2023, par exemple, l’AKA a publié la deuxième résolution sur l’orthographe du créole, un document de 20 pages. Dans l’ensemble, c’est un document essentiel en vue de la standardisation du créole. Toutefois, en tant que linguiste et locuteur créolophone natif, j’estime qu’il manque de rigueur, de curiosité et d’esprit scientifique chez les académiciens. Car, cette résolution comporte certains détails impertinents et réfutables venant de la plus haute institution scientifique du pays se rapportant au créole. Je consacrerai bientôt tout un article sur le document. Mais, pour l’instant, présentons rapidement quelques erreurs que j’ai personnellement repérées.

Depuis la quatrième année d’études à la FLA, je voyais la nécessité d’une réforme de l’orthographe qui résoudrait certaines difficultés d’ordre graphique et syntaxique que l’AKA a, visiblement, tenté de résoudre mais, malheureusement, elle n’a pas tenu compte de l’expérience linguistique réelle des locuteurs.

À la page 5, au point 4, et à la page 5 sur le tableau des 24 lettres, l’AKA associe la lettre et graphème u au phonème « ui », ce qui ne reflète nullement la réalisation phonétique réelle de ladite lettre dans la chaine discursive d’aucun locuteur natif. Étant linguiste, ma démarche restera surtout descriptive.Toutefois, la norme devant s’assouvir des faits linguistiques établis dans la société, je me permettrai de faire quelques approches normatives. En vrai, le graphème u correspond au phonème « u », comme dans le mot zuzu.

Étant une demie-voyelle, en association avec la lettre i, on a des mots comme zuit, uit, pwodui etc. Donc, il conviendrait seulement de préciser que le phonème « u » comme unité sonore distinctive ne se trouve que dans le mot zuzu et dans quelques rares combinaisons phonologiques et graphiques comme dans uit.

Je m’attendais aussi à une résolution sur la difficulté de représenter le phonème « o » dans /j-o-n/ mais le document n’en fait pas mention. L’AKA devait, à mon avis, proposer une règle qui permettrait, par exemple, aux locuteurs d’ajouter l’accent aigu sur le o, le dissociant phonétiquement des consonnes j et n, évitant ainsi la confusion avec la nasale on. Par conséquent, on écrirait jón au lieu de jòn à chaque fois. Car, les deux termes ne sont pas interchangeables sémantiquement. Un maillot jón est un maillot jaune tandis qu’un maillot jòn est, certes, aussi un maillot jaune mais foncé dû à une altération de sa couleur originale et, dans certains cas, le terme est dévaluatif (dan jòn).

Par ailleurs, à la page 9, les transcriptions laluèt, sue et juen sont incorrectes. Le natif dit swe (M swe anpil), jwen (Nan mwa jwen an) et lalwèt (Gad longè lalwèt ou).

Les points susmentionnés mériteraient d’être reconsidérés.

Les enjeux politiques

Le contexte politique instable d’Haïti constitue un frein majeur à l’efficacité de l’AKA. Les crises répétées, associées à une corruption endémique, entravent les efforts de l’institution. De plus, certains politiciens considèrent la promotion du créole comme un sujet secondaire, ce qui réduit le soutien politique à l’AKA.

Des perspectives d’amélioration

Malgré ces défis, tout n’est pas perdu pour l’AKA. Voici quelques pistes pour améliorer son impact:

1. Augmentation du financement : L’État haïtien, avec l’appui des partenaires internationaux, pourrait allouer davantage de ressources à l’AKA.

2. Renforcement des collaborations : L’AKA devrait établir des partenariats plus étroits avec les écoles, les universités et les organisations communautaires pour toucher un public plus large.

3. Modernisation de la communication : L’utilisation des médias sociaux et d’outils numériques pourrait aider à vulgariser le travail de l’AKA et à encourager une participation citoyenne.

4. Révision des priorités : L’institution pourrait se concentrer sur des objectifs clairs et réalisables, comme la création d’un curriculum scolaire unifié en créole.

Conclusion

L’Akademi Kreyòl Ayisyen reste une institution essentielle pour la promotion et la valorisation du créole haïtien. Toutefois, son impact jusqu’à présent est freiné par des problèmes structurels, financiers et politiques. Pour qu’elle puisse réaliser pleinement sa mission, une refonte de ses stratégies et une implication plus grande de tous les acteurs de la société sont nécessaires. Le créole, symbole fort de l’identité haïtienne, mérite une attention et des efforts accrus.

L’origine du créole : perspectives linguistiques et littéraires

Introduction

Le créole, langue maternelle de millions de personnes dont moi à travers le monde, est un sujet d’étude fascinant pour les linguistes, sociologues et auteurs. En Haïti, le créole haïtien représente à la fois un symbole identitaire et un vecteur culturel. Cet article explore l’origine du créole en s’appuyant sur les travaux de linguistes et auteurs haïtiens, notamment Renauld Govain, Suze Mathieu, et d'autres chercheurs internationaux.

L’origine des langues créoles : perspectives théoriques

L’étude des créoles a suscité plusieurs théories qui tentent d’expliquer leur genèse. Les principales approches incluent :

1. La théorie monogénétique Selon cette théorie, les langues créoles auraient une origine commune, issue de pidgins européens utilisés comme langues de contact entre les colonisateurs et les populations africaines et amérindiennes.

2. La théorie polygenétique Contrairement à l’idée d’une origine unique, cette approche suggère que les créoles se sont développés de manière indépendante dans divers contextes sociohistoriques, influencés par les langues locales et les langues coloniales.

3. L’approche substratique Cette perspective met en avant l’influence des langues africaines (substrat) sur la grammaire, le vocabulaire et la phonétique des créoles.

4. L’approche superstratique Elle insiste sur le rôle dominant des langues européennes (superstrat), notamment le français, l’anglais, et le portugais, dans la formation des créoles.

Le créole haïtien : une langue au carrefour des influences

Le créole haïtien est le produit d’une histoire complexe marquée par la colonisation française, l’esclavage et la résistance culturelle. Il s’agit d’une langue basée sur le français, enrichie par des apports lexicaux, grammaticaux et phonétiques africains.

Les travaux de Renauld Govain

Renauld Govain, linguiste haïtien de renom, mon ancien professeur et actuel doyen à la Faculté de Linguistique Appliquée (FLA), a contribué à une meilleure compréhension du créole haïtien à travers ses études sur la grammaire, les variations régionales et les dynamiques sociolinguistiques. Dans son ouvrage "Langue, éducation et société en Haïti" (2010), il met en lumière :

• L’évolution historique du créole : Govain explique comment la langue s’est structurée à partir des interactions entre les esclaves et les colons.
• L’importance de l’enseignement en créole : Il plaide pour une reconnaissance accrue de la langue dans les systèmes éducatifs haïtiens. Il écrit, par exemple : « L’usage du créole dans l’enseignement permet de réduire les inégalités sociales et linguistiques » (Govain, 2010).

Les perspectives de Suze Mathieu

Anthropologue haïtienne, ancienne directrice du Bureau National d'Ethnologie (BNE) et professeure d'Université, Suze Mathieu a apporté des éclairages précieux sur le rôle socioculturel du créole dans son ouvrage "Le créole haïtien : regards anthropologiques" (1996). Elle met en avant :

• Le lien entre langue et identité : Mathieu souligne que le créole est plus qu’un moyen de communication ; il est une affirmation de l’identité haïtienne. Elle écrit : « Parler créole, c’est revendiquer une mémoire collective forgée dans la douleur et la résilience. »
• Les pratiques linguistiques dans les rituels et traditions : Selon Mathieu, le créole est omniprésent dans la spiritualité haïtienne, notamment dans les cérémonies vodou. Elle note : « La langue véhicule une cosmogonie unique, où chaque mot porte une charge historique et sacrée. »

Autres auteurs haïtiens

Des auteurs tels que Michel DeGraff et Pierre Vernet que j'admire beaucoup ont également largement contribué à l’étude du créole haïtien. Michel DeGraff, dans "Creole Genesis and Language Acquisition" (2001), insiste sur le rôle égalitaire du créole en tant que langue accessible à tous : « Le créole haïtien est une preuve vivante de la créativité linguistique humaine face à des conditions historiques difficiles ». Pierre Vernet, quant à lui, explore dans ses écrits comme "Dictionnaire des créoles haïtiens" (1980) le lexique et les structures grammaticales uniques de la langue.

Perspectives internationales

Les linguistes internationaux comme Derek Bickerton et John Holm ont également proposé des modèles explicatifs pour les langues créoles en général. Bickerton, avec sa théorie bioprogrammatique, suggère que les créoles reflètent une grammaire universelle innée activée dans des contextes de contact linguistique intense. Dans son livre "Roots of Language" (1981), il affirme : « Les créoles ne sont pas des langues érodées, mais des systèmes linguistiques innovants et adaptatifs ».

Nous ne saurions conclure cet article sans parler du rôle clé de la Faculté de Linguistique Appliquée (FLA) de l’Université d’État d’Haïti dans la recherche et la promotion du créole haïtien. Cette institution sise à la rue Durfort, Bois-verna, Port-au-Prince, encourage les recherches académiques sur le créole. En effet, la FLA soutient des projets portant sur l’analyse grammaticale, lexicale et phonétique du créole, contribuant ainsi à une meilleure compréhension de la langue. Elle forme des linguistes spécialisés. Grâce à ses programmes de formation, la FLA prépare des experts capables de valoriser et de promouvoir le créole à l’échelle nationale et internationale. Elle publie aussi des travaux majeurs; de nombreux ouvrages et articles produits par des chercheurs affiliés à la FLA ont enrichi la littérature scientifique sur le créole haïtien. Elle fait la promotion du bilinguisme en encourageant une cohabitation harmonieuse entre le créole et le français, en insistant sur le respect et la valorisation des deux langues.

Conclusion

L’origine des langues créoles, et du créole haïtien en particulier, est un sujet riche et multidimensionnel. Les travaux de linguistes comme Renauld Govain, les perspectives anthropologiques de Suze Mathieu, le rôle de la Faculté de Linguistique Appliquée et les contributions d’auteurs internationaux mettent en évidence la richesse et la complexité de ces langues. Reconnaître et valoriser le créole, tant sur le plan linguistique que culturel, est essentiel pour mieux comprendre l’identité des peuples qui le parlent.

Ouvrages pouvant vous intéresser

- "Les rituels de contact en contexte interpersonnel en Haïti", Renauld Govain, (JEBCA Éditions, 2016)

- "Les emprunts du créole haïtien à l'anglais et à l'espagnol", Renauld Govain, (L'Harmattan, 2014)

- "Language Creation and Language Change: Creolization, Diachrony, and Development", Michel DeGraff, 2001

Le processus d'acquisition du langage

Le processus d'acquisition du langage, selon différents linguistes, est complexe et peut être décrit selon plusieurs perspectives théoriques. Voici un résumé des principales théories:

1. La théorie innéiste (Noam Chomsky - Américain)

Chomsky propose que les êtres humains naissent avec une capacité innée d'acquérir le langage, appelée le dispositif d'acquisition du langage (Language Acquisition Device, LAD). Selon lui :

• Les enfants naissent avec une grammaire universelle qui leur permet de comprendre et de produire le langage.
• L'environnement linguistique active cette capacité innée.
  Exemple : Un enfant exposé au français activera des structures spécifiques à cette langue.

2. La théorie behavioriste (B.F. Skinner - Américain)

Skinner, en opposition à Chomsky, affirme que le langage est acquis par un processus d'apprentissage basé sur :

• Le renforcement positif : Les parents félicitent ou corrigent les enfants lorsqu'ils prononcent correctement un mot ou une phrase.
• L'imitation : Les enfants imitent les mots et les structures grammaticales entendues.

3. La théorie interactionniste (Lev Vygotsky - Soviétique)

Selon Vygotsky, l'acquisition du langage se fait par des interactions sociales :

• Les adultes et les pairs jouent un rôle crucial en guidant les enfants dans leur apprentissage.
• Le langage est à la fois un outil de communication et de développement cognitif.
  Exemple : Les échanges avec un adulte aident l'enfant à structurer sa pensée et à enrichir son vocabulaire.

4. La théorie constructiviste (Jean Piaget - Suisse)

Pour Piaget, l'acquisition du langage est liée au développement cognitif de l'enfant :

• Les enfants construisent leur compréhension du langage en explorant activement leur environnement.
• Chaque étape du développement cognitif (sensorimoteur, préopératoire, etc.) influence la manière dont l'enfant utilise le langage.

5. La théorie connexionniste (Elizabeth Bates - Américaine, Brian MacWhinney - Américain)

Cette approche contemporaine met l'accent sur les réseaux neuronaux et le traitement de l'information :

• Le langage est acquis grâce à des associations répétées entre les sons, les mots et leur sens.
• Les connexions dans le cerveau se renforcent avec l'expérience et l'exposition à la langue.

En résumé, le processus d'acquisition du langage combine des facteurs innés (biologiques) et des influences environnementales (sociales et culturelles). Chaque théorie apporte une perspective différente, mais complémentaire, pour comprendre comment les enfants acquièrent et maîtrisent une langue.

 

Sources :

-          Chomsky, N. (1965). Aspects of the Theory of Syntax. MIT Press.

-          Chomsky, N. (1986). Knowledge of Language: Its Nature, Origin, and Use. Praeger.

-          Skinner, B. F. (1957). Verbal Behavior. Appleton-Century-Crofts.

-          Vygotsky, L. S. (1986). Thought and Language. MIT Press.

-          Bruner, J. (1983). Child's Talk: Learning to Use Language. Norton.

-          Piaget, J. (1959). Le langage et la pensée chez l'enfant. Delachaux et Niestlé.

-          Rumelhart, D. E., & McClelland, J. L. (1986). Parallel Distributed Processing: Explorations in the Microstructure of Cognition. MIT Press.

-          Bates, E., & MacWhinney, B. (1989). The Cross-Linguistic Study of Sentence Processing. Cambridge University Press.

-          Clark, E. V. (2009). First Language Acquisition. Cambridge University Press.

-          Tomasello, M. (2003). Constructing a Language: A Usage-Based Theory of Language Acquisition. Harvard University Press.

Polémique et Colorisme : L'affrontement entre Florence El Luche et Amara La Negra sur VH1

Un incident entre Florence El Luche et Amara La Negra s'est déroulé lors d'un événement sur l'autonomisation des femmes dans Love & Hip Hop: Miami sur VH1, et l'épisode a été diffusé le 20 janvier 2025. Cet échange a rapidement provoqué une controverse en raison de propos jugés coloristes tenus par Florence, suscitant une vive réaction du public et des appels à des sanctions de la part de VH1.

La dispute entre Florence El Luche et Amara La Negra a éclaté suite à une controverse concernant la promotion de produits éclaircissants par Florence. Lors d'un événement sur l’autonomisation des femmes, Amara a critiqué Florence pour avoir encouragé des pratiques perçues comme nuisibles à l'acceptation de soi, en particulier chez les femmes noires. La discussion s'est intensifiée lorsque Florence a fait des remarques jugées offensantes envers les personnes à la peau foncée, provoquant une réaction négative parmi les téléspectateurs.

Cet incident a ravivé le débat sur le colorisme dans la communauté noire et soulevé des questions sur les normes de beauté et l’amour de soi dans la société.

Cet incident pourrait avoir un impact significatif sur la carrière de Florence El Luche. Les accusations de promotion de produits éclaircissants et les remarques perçues comme coloristes risquent de ternir son image, notamment au sein des communautés qui valorisent l'acceptation de soi et la diversité. La controverse pourrait réduire son influence sur ses fans, en particulier parmi ceux qui se sentent concernés par ces questions.

De plus, ces événements pourraient affecter ses collaborations futures, car les artistes et les marques hésitent souvent à s'associer à des personnalités controversées. Cependant, si Florence aborde la situation avec sincérité, présente des excuses publiques et prend des mesures concrètes pour sensibiliser à ces problèmes, elle pourrait regagner la confiance de son public et redorer son image.

Bien que Florence El Luche ait présenté ses excuses pour ses propos et la controverse liée à la promotion de produits éclaircissants, sa sécurité sur le plan de sa carrière dépend de plusieurs facteurs.

Des excuses sont une étape importante, mais regagner la confiance du public nécessitera des actions concrètes. Florence devra montrer qu’elle est sincèrement engagée à corriger ses erreurs, par exemple en sensibilisant sur les dangers du colorisme, en prenant ses distances avec les produits controversés, et en soutenant des initiatives qui valorisent la diversité et l’acceptation de soi.

Cependant, tout dépend de la réception de ses excuses. Si son audience et ses partenaires estiment qu’elle agit de manière authentique et cohérente, elle pourrait surmonter cette crise. Sinon, des critiques persistantes pourraient nuire à son influence et à ses collaborations professionnelles. Ses prochaines actions publiques seront cruciales pour restaurer sa réputation.

Et, si toute cette controverse avait été mise en scène uniquement pour attirer l'attention, cela soulèverait des questions sur l’intégrité de Florence El Luche et d’autres impliqués. Dans le cadre d'une émission comme Love & Hip Hop : Miami, où les intrigues dramatiques attirent souvent les spectateurs, il n'est pas rare que certains événements soient exagérés ou orchestrés pour créer du contenu captivant.

Cependant, une telle stratégie comporte des risques. Si les fans découvrent que les conflits étaient artificiels, ils pourraient se sentir manipulés, ce qui pourrait nuire à la crédibilité de Florence et de l'émission. De plus, aborder des sujets sensibles comme le colorisme ou l'identité culturelle uniquement pour le « buzz » pourrait être perçu comme irrespectueux et exacerber les critiques.

Cela dit, si elle joue sur une controverse construite pour « le buzz », Florence pourrait réussir à attirer davantage d'attention à court terme, mais au risque de compromettre sa réputation et ses relations à long terme.

L'incident entre Florence El Luche et Amara La Negra s'est déroulé lors d'un événement sur l'autonomisation des femmes, et l'épisode a été diffusé le 20 janvier 2025. Cet échange a rapidement provoqué une controverse en raison de propos jugés coloristes tenus par Florence, suscitant une vive réaction du public et des appels à des sanctions de la part de VH1.

 

 

L'interdiction de Tiktok et les alternatives

TikTok n'est plus disponible aux États-Unis depuis le 19 janvier 2025, suite à une loi obligeant sa société mère, ByteDance, à vendre l'application à une entité basée aux États-Unis. Cette mesure était basée sur des préoccupations concernant la sécurité nationale et le potentiel d'influence étrangère via les données collectées par la plateforme. Lorsque ByteDance n'a pas réussi à vendre ses opérations américaines dans le délai de neuf mois, l'application a été interdite, retirée des magasins d'applications et fermée pour les utilisateurs américains.

Bien que l'application soit actuellement inaccessible, les discussions se poursuivent sur une éventuelle résolution. Le président élu Donald Trump a laissé entendre qu'il reviendrait sur la question une fois au pouvoir, ce qui pourrait impliquer de négocier un accord pour restaurer TikTok aux États-Unis ou de faciliter sa vente. 

Les inquiétudes portent sur des questions de sécurité nationale, de confidentialité des données et de tensions géopolitiques. Voici une analyse des principales raisons pour lesquelles TikTok a été un sujet controversé aux États-Unis:

1. Propriété d'une société chinoise (ByteDance)

- La société mère de TikTok, ByteDance, est basée en Chine, ce qui suscite des inquiétudes quant au fait que le gouvernement chinois pourrait accéder aux données des utilisateurs ou influencer la plateforme.

- Les législateurs et les responsables américains craignent que le gouvernement chinois puisse exploiter TikTok pour recueillir des données sensibles sur les citoyens américains ou utiliser l'application à des fins de propagande.

2. Problèmes de confidentialité des données

- TikTok collecte un large éventail de données utilisateur, notamment la localisation, l'historique de navigation et les données biométriques.

- Les critiques soutiennent que ces données pourraient être partagées avec le gouvernement chinois en vertu des lois chinoises sur la sécurité nationale, qui obligent les entreprises à coopérer avec les services de renseignement du gouvernement.

3. Potentiel de désinformation et de propagande

- Certains craignent que TikTok puisse être utilisé pour manipuler l'opinion publique ou diffuser de fausses informations aux États-Unis, en particulier pendant les élections ou d'autres périodes politiquement sensibles.

4. Tentatives précédentes d'interdiction de TikTok**

- En 2020, l'administration Trump a tenté d'interdire TikTok, invoquant des problèmes de sécurité nationale. Cependant, l'interdiction a été contestée devant les tribunaux et n'a finalement pas pris effet.

- L'administration Biden a continué de surveiller TikTok, mais au lieu d'interdictions pures et simples, l'accent s'est déplacé vers des mesures telles que l'obligation de localisation des données et une surveillance plus stricte des opérations de TikTok.

5. Interdictions au niveau des États

- Certains États américains, dans un premier temps, ont mis en œuvre des interdictions sur TikTok pour les appareils fournis par le gouvernement en raison de problèmes de sécurité.

- Cela reflète une méfiance totale à l'égard de l'application dans les contextes gouvernementaux et militaires.

- L'interdiction s'applique désormais à tous les utilisateurs aux États-Unis. Des rumeurs circulent selon lesquelles les tentatives de contournement de l'interdiction sont passibles de sanctions, selon certains hommes de loi.

Comme TikTok n'est plus disponible aux États-Unis, il existe plusieurs alternatives qui répondent à diverses préférences et styles créatifs tels que : Bobines Instagram, coup de projecteur sur Snapchat, courts métrages sur YouTube et tant d'autres.

Ces plateformes répondent à différents intérêts, de la musique et du style de vie à l'éducation et au contenu familial, offrant de nombreuses alternatives aux créateurs et aux téléspectateurs.

L'art et l'artisanat des perles de papier : une tradition durable et créative

Les perles de papier témoignent de la beauté du recyclage et de la créativité, transformant de simples feuilles de papier en superbes bijoux, décorations d'intérieur et œuvres d'art. Cet artisanat respectueux de l'environnement a une longue histoire, alliant durabilité et expression artistique, et continue de captiver les artisans et les passionnés du monde entier.

 

Que sont les perles de papier ?

Les perles de papier sont des perles faites à la main en enroulant des bandes de papier, telles que des pages de magazines, des journaux ou du papier brouillon, pour leur donner des formes telles que des cylindres, des cônes ou des sphères. Le papier est collé, recouvert de vernis ou de scellant pour plus de durabilité, et souvent assemblé pour créer des colliers, des bracelets ou d'autres objets.

Les origines des perles de papier

La tradition de fabrication de perles en papier remonte à l’époque victorienne, où les femmes anglaises les créaient comme artisanat de salon. À l’aide de chutes de papier peint et d’une aiguille à tricoter, ils ont fabriqué des perles pour des rideaux décoratifs. Au fil du temps, l’artisanat s’est répandu à l’échelle mondiale et a évolué, devenant une forme importante d’expression artistique et de durabilité.

 

Pourquoi choisir des perles de papier ?

1. Artisanat écologique

En réutilisant les vieux papiers, les billes de papier contribuent à réduire les déchets environnementaux.

2. Abordable et accessible

Les matériaux nécessaires à ce métier sont peu coûteux et largement disponibles, ce qui en fait une activité idéale pour tous les niveaux de compétence.

3. Expression créative

Les perles en papier permettent une personnalisation infinie, car les couleurs, les motifs et les tailles peuvent varier en fonction du papier et des techniques utilisées.

4. Autonomiser les communautés

Dans des pays comme l’Ouganda et le Kenya, la fabrication de perles en papier est devenue une source de revenus pour les femmes, leur permettant de s’autonomiser économiquement tout en promouvant des pratiques durables.

Applications des perles de papier

Les perles en papier ne sont pas réservées aux bijoux. Ils peuvent être utilisés pour créer : rideaux décoratifs ou tentures murales, porte-clés et ornements, accessoires de décoration intérieure, tels que des sous-verres et des bols installations artistiques

Garder la tradition vivante

À l’ère actuelle de conscience environnementale, les perles de papier sont plus pertinentes que jamais. Cet artisanat célèbre non seulement la créativité des artisans, mais démontre également le potentiel des pratiques durables. Les ateliers, les tutoriels en ligne et les collectifs d'artisans continuent de perpétuer la tradition, inspirant une nouvelle génération à adopter l'art des perles de papier.

 

Qu'il s'agisse d'un passe-temps, d'une entreprise commerciale ou d'un moyen de réduire les déchets, les perles de papier sont un moyen modeste mais significatif d'avoir un grand impact sur le monde.

Qu’est-ce que cela signifie d’apparaître dans le Billboard Chart ?

Lorsqu’un artiste apparaît sur un palmarès Billboard, cela marque une étape importante dans sa carrière. Les graphiques d'affichage, tels que le Billboard Hot 100, le Billboard 200, ou les graphiques spécifiques à un genre comme Billboard Global Excl. Aux États-Unis, classez les chansons ou les albums en fonction de mesures telles que les ventes, le streaming et la diffusion à la radio aux États-Unis et dans le monde. Voici ce que cela signifie généralement :

 

1. Reconnaissance de la popularité

Être sur un palmarès Billboard montre que la musique de l’artiste est largement écoutée et trouve un écho auprès d’un large public.

C'est une reconnaissance de la capacité de l'artiste à créer des œuvres qui plaisent à un large public.

 

2. Crédibilité de l'industrie

Le classement sur Billboard améliore la crédibilité de l’artiste au sein de l’industrie musicale. 

Cela peut conduire à davantage d’opportunités de collaboration, d’attention médiatique et d’invitations à des événements de grande envergure.

3. Visibilité accrue

Une chanson ou un album figurant sur un palmarès Billboard attire l’attention des fans, des médias et des maisons de disques du monde entier.

Cela entraîne souvent une augmentation des flux, des ventes et des discussions sur les réseaux sociaux.

4. Indicateur de réussite

Les classements dans les charts servent de référence pour le succès commercial d'un artiste. 

Les artistes et leurs équipes utilisent ces mesures pour évaluer l'efficacité de leurs efforts de marketing et de promotion.

5. Héritage et réalisations

Une chanson ou un album classé au Billboard est une récompense qui reste dans le portefeuille d’un artiste. 

Par exemple, obtenir une place de numéro 1 est une réalisation rare et célèbre qui peut définir la carrière d’un artiste.

6. Validation des fans

Les fans y voient une victoire, affirmant leur soutien et leur fidélité à l'artiste.

Pour les artistes émergents, cela peut convertir des auditeurs occasionnels en fans dévoués.

En résumé, apparaître sur un palmarès Billboard témoigne de l’impact, de la pertinence culturelle et du succès d’un artiste dans le paysage musical compétitif.

Qu’est-ce que cela signifie pour un artiste d’apparaître sur le Billboard Chart des artistes émergents ?

Apparaître sur le Billboard Chart des artistes émergents est une étape importante pour tout artiste. Ce classement est conçu pour mettre en lumière les musiciens émergents qui gagnent du terrain mais qui n’ont pas encore réussi à percer dans le marché international. Voici ce que cela signifie :

1. Reconnaissance de l'élan 

Le fait de figurer sur ce classement indique que l'artiste construit une base de fans forte et croissante.

Cela reflète un succès mesurable dans des domaines tels que le streaming, les ventes, l’activité sur les réseaux sociaux et les concerts.

2. Validation des talents 

Il s'agit d'une reconnaissance de l'industrie du potentiel de l'artiste et de la qualité de sa musique.

Cette reconnaissance peut renforcer la confiance et inciter l’artiste à continuer à produire des œuvres percutantes.

3. Attention de l’industrie 

Apparaître dans le classement des artistes émergents attire souvent l'attention des maisons de disques, des producteurs et des collaborateurs.

Cela montre que l’artiste est en plein essor, ce qui en fait une perspective précieuse pour des partenariats ou des accords.

4. Passerelle vers des graphiques plus grands 

Le classement des artistes émergents sert souvent de tremplin vers des classements Billboard plus importants, tels que le Billboard Hot 100 ou le Billboard 200.

Cela indique que l’artiste est sur le point de percer dans la musique mainstream.

5. Exposition accrue 

Le palmarès met l'artiste en valeur auprès d'un public plus large, y compris les fans qui suivent Billboard pour découvrir de nouveaux talents.

Cela augmente la visibilité et peut entraîner une augmentation des flux, de l'engagement sur les réseaux sociaux et des ventes de billets.

6. Avantage concurrentiel 

Les artistes émergents qui figurent dans ce classement se démarquent de leurs pairs, indiquant qu'ils font partie des nouveaux artistes les plus prometteurs.

Cela contribue à renforcer la crédibilité au sein de l’industrie musicale et auprès des fans.

7. Jalon dans la croissance de carrière 

Pour l’artiste, cette réalisation représente une étape majeure et un marqueur d’avancée dans sa carrière.

C’est un tremplin qui valide leur travail acharné et les positionne pour un plus grand succès.

En résumé, apparaître sur le classement des artistes émergents est le signe qu’un artiste fait des vagues dans l’industrie et qu’il est prêt à saisir de plus grandes opportunités. Il s’agit d’un moment critique qui peut servir de tremplin vers une reconnaissance plus large et un succès à long terme.

Les règles du journalisme

Les règles du journalisme sont guidées par des principes éthiques et des normes professionnelles qui garantissent des reportages précis, équitables et responsables. Bien que différentes organisations puissent avoir leurs codes de conduite spécifiques, les règles fondamentales du journalisme restent les mêmes dans l’ensemble du secteur. Voici les règles fondamentales :

 

1. Précision

Signalez les faits de manière véridique et assurez-vous que toutes les informations sont vérifiées. 

Évitez de publier des rumeurs non fondées, des informations erronées ou des spéculations. 

 

2. Équité et impartialité

Présentez toutes les facettes d’une histoire pour fournir une perspective équilibrée. 

Évitez les préjugés ou le favoritisme et maintenez l’objectivité dans vos rapports. 

 

3. Indépendance

Restez libre de toute influence des annonceurs, des groupes politiques ou d’autres intérêts extérieurs. 

Divulguez tout conflit d’intérêts pouvant affecter la crédibilité. 

 

4. Responsabilité

Assumez la responsabilité des erreurs et corrigez-les rapidement.

Soyez transparent sur les sources et les méthodes utilisées pour recueillir des informations. 

 

5. Approvisionnement éthique

Protéger la confidentialité des sources lorsque cela est nécessaire, notamment des lanceurs d’alerte ou des personnes en danger. 

Utilisez les sources de manière responsable, en vous assurant qu’elles sont crédibles et fiables. 

 

6. Minimiser les dommages

Soyez sensible à l’impact des reportages sur les individus, en particulier les victimes d’actes criminels, de traumatismes ou les communautés vulnérables. 

Évitez le sensationnalisme ou l'exploitation de la tragédie pour des clics ou des vues. 

 

7. Transparence

Faites clairement la différence entre les faits, les opinions et le contenu sponsorisé. 

Évitez les titres, photos ou légendes trompeurs. 

 

8. Respectez la vie privée

Respecter le droit des individus à la vie privée, sauf en cas d'intérêt public impérieux. 

Soyez prudent lorsque vous faites des reportages sur des mineurs, des particuliers ou des sujets sensibles. 

 

9. Servir l’intérêt public

Concentrez-vous sur des histoires qui informent, éduquent et responsabilisent le public. 

Donner la priorité à des reportages qui demandent des comptes au pouvoir et promeuvent la transparence dans la société. 

 

10. Évitez le plagiat

Créditez toutes les sources et ne présentez jamais le travail des autres comme le vôtre. 

Attribuez des citations, des recherches et des idées à leurs créateurs originaux. 

 

11. Contexte et nuances

Fournissez suffisamment de contexte pour aider le public à comprendre toute la portée d’une histoire. 

Évitez de sélectionner des faits ou des citations qui pourraient induire en erreur ou déformer la vérité. 

 

12. Respect des lois

Respectez les lois relatives à la diffamation, aux droits d'auteur et à la vie privée. 

Soyez conscient des protections juridiques pour les pratiques journalistiques, telles que les lois sur les boucliers. 

 

Ces règles garantissent que le journalisme remplit son rôle de pilier de la démocratie, favorisant la confiance, la responsabilité et une citoyenneté informée. Lorsqu’elles sont respectées, elles préservent l’intégrité et la crédibilité de la profession.

Le dernier album de Thélo, Alpha : un chef-d’œuvre à la croisée de l'originalité et de la modernité

L'artiste haïtien Thélo a sorti son album très attendu, Alpha, le 7 janvier 2025 sous le label musical TMG (Traka Music Group), et ce n’est rien de moins qu’un triomphe musical. Reconnu pour sa capacité à tisser des rythmes originaux avec des sonorités contemporaines, Thélo a une fois de plus fait preuve de créativité et de talent dans ce dernier projet. Alpha est à la fois une célébration de la culture haïtienne et un pas en avant audacieux dans l’évolution de son art.

 

Une fusion de tradition et d’innovation

Dès les premières notes, Alpha captive les auditeurs avec son mélange de sons haïtiens profondément enracinés, tels que le kompa, le rara et le zouklove, fusionnés avec des éléments de hip-hop et de R&B. Le style caractéristique de Thélo transparaît dans des morceaux comme « Beauté Dangereuse », avec El Socrato et Wythember Mizik, une chanson qui entremêle des voix soul avec un rythme contagieux.

L’album explore également des thèmes introspectifs, plongeant dans l’amour, la résilience et la découverte de soi. Des chansons telles que « Ou cho » et « Champion » affichent une profondeur lyrique qui résonne avec les auditeurs, offrant à la fois réconfort et inspiration.

 

Morceaux remarquables

Parmi les titres les plus marquants, « Bèl Rankont » a attiré beaucoup d’attention. Son rythme hypnotique et ses paroles évocatrices, associés à un clip vidéo visuellement époustouflant, en ont fait un favori des fans. Le morceau illustre le talent de Thélo pour créer une musique qui semble profondément personnelle tout en restant universellement racontable.

Un autre moment fort est « Lè M Pou Kò M », une musique qui met en lumière la douleur causée par la solitude, le fait de ne pas être aux côtés de celle/celui que nous aimons profondément.

 

Acclamation de la critique et accueil des fans

Les critiques et les fans ont fait l’éloge d’Alpha pour son expérimentation audacieuse et son exécution sincère. « Thélo s’est vraiment surpassé avec cet album », a remarqué un critique. « C’est un équilibre parfait entre restant soi-même et repousser les limites de ce que la musique haïtienne peut être. »

Les fans, affectueusement appelés « Alpha, lolofamily », ont inondé les médias sociaux d’éloges, saluant Alpha comme l’œuvre la plus innovante et la plus significative de Thélo à ce jour.

 

Une expérience visuelle

Pour compléter le voyage auditif d’Alpha, Thélo a sorti plusieurs vidéoclips, dont le clip visuellement captivant de « Bèl Rankont ». Filmée avec en toile de fond un homme solitaire profondément amoureux racontant comment cette magnifique dame qu’il a rencontrée l’a tellement impressionné qu’il ne peut plus passer une journée sans penser à elle et vouloir l’emmener sur la lune baignée de miel jusqu’au lever du soleil.

 

Où écouter

Alpha est disponible en streaming sur des plateformes comme Spotify, Apple Music et YouTube. Thélo réserve encore, certainement, d'autres agréables surprises à ses fans inconditionnels.

 

L’héritage d’Alpha

Avec Alpha, Thélo s’est imposé comme l’un des artistes haïtiens les plus innovants de sa génération. L’album n’est pas seulement une collection de chansons ; c’est une célébration de l’héritage, une réflexion sur les complexités de la vie et un pas audacieux vers l’avenir de la musique haïtienne.

Alors que Thélo continue d’évoluer en tant qu’artiste, une chose est claire : sa musique transcende les frontières, nous rappelant à tous le pouvoir de l’art de connecter, d’inspirer et de transformer. Si vous n’avez pas encore fait l’expérience d’Alpha, c’est le moment de plonger et de rejoindre le mouvement Thélonion.